Quel est mon approche et mon style photographique ?
Choisir un style photographique qui vous ressemble
En tant que photographe de mariage, de grossesse et de famille, il est essentiel de choisir un style artistique qui reflète véritablement votre personnalité. Lorsque qu’on choisit de s’offrir des souvenirs photographiques, il est crucial de rester fidèle à vous-même afin que vos images capturent votre essence et racontent votre histoire de manière authentique.
Mon travail se distingue par un style photographique naturel, lifestyle et où l’importance des émotions sincères et des moments spontanés prime.
La représentation de vos émotions et des instants vrais est au cœur de ma démarche.
L’esthétique des couleurs et du noir et blanc occupent également une place essentielle dans ma pratique artistique, contribuant à l'ambiance et à l’harmonie de chaque image. Cette partie de mon travail est tout aussi importante que la prise de vue elle-même.
L’importance de la couleur
La couleur joue un rôle essentiel dans mon travail de photographe.
Elle ne se contente pas d'être une simple composante visuelle, elles racontent une histoire et véhiculent des émotions. C'est comme dans un film: Chaque teinte apporte une dimension particulière à l'image et donne un univers à l’hsitoire.
Dans mes séances photo, je privilégie souvent les couleurs chaudes, vibrantes, qui ajoutent une atmosphère intime et chaleureuse à chaque cliché.
Ma palette colorimétrique a beaucoup été influencé par l’esthétique de mes films préférés comme Harry Potter ou le Seigneur des anneaux. On y retrouve cette atmosphère réconfortante aux tons chauds, sombres et oniriques que j’aime retranscrire dans mes photos de mariage et de grossesse.
Le noir & blanc
Adepte de la photographie argentique et de la chambre noire, le noir et blanc occupe également une place essentielle dans mon style photographique. Il ne serait dailleurs pas surprenant de retrouver dans votre reportage photo de mariage ou de famille, quelques photos sur pellicule noir et blanc.
Pour moi, la photographie en noir et blanc est tout aussi complexe et riche en nuances que celle en couleur. Ces deux techniques se complètent et s'enrichissent mutuellement, apportant une profondeur et une dimension uniques aux images.
J’aime particulièrement jouer avec les contrastes, casser les blancs et ajouter une touche de grain pour donner à mes photos ce caractère à la fois vintage et intemporel.
Le flou
L’utilisation du flou, dans certaines de mes images, pourrait en surprendre plus d’un. Mais il joue un rôle essentiel dans la création d’un reportage photo unique et dynamique.
Pourquoi intégrer du flou ? Parce qu’il insuffle du mouvement et de la vie à vos images. Lorsque vous marchez, dansez, riez, le flou capte l’énergie du moment, transformant une scène statique en un instant vibrant et animé.
L’utilisation de cette technique, donne également cette touche picturale imitant parfois le rendu de la photo argentique. Cette imperfection subtile enrichit l’image d’une douceur particulière, tout en apportant une poésie et un aspect onirique.
Pour moi, chaque image floue devient un petit insert visuel dans votre reportage photo, une manière de rendre chaque moment encore plus vivant et vrai.